9 най-известни картини на Пабло Пикасо

Преглед на най-добрите според редакционния съвет. Относно критериите за подбор. Този материал е субективен и не представлява реклама и не служи като ръководство за покупка Преди да купите, трябва да се консултирате със специалист.

Пабло Пикасо е един от най-известните, „плодовити“ и скъпи художници. Гений със собствен стил, създател на кубизма. Известният испанец беше не само майстор на живописта: той успя да се реализира в графика, декор, керамика и други области на изкуството. Творческият гений работи неуморно, създавайки през годините огромен брой творби: според собствените изчисления на Пикасо има повече от 50 000. Ето най-известните картини на испанския художник, някои от които са станали култови.

Великият гений на кубизма: 9 от най-известните картини на Пабло Пикасо

Номинация място състав рейтинг
Преглед на най-известните картини на Пабло Пикасо 9 „Avignon Maidens“, 1907 4.2
8 “Герника ” 4.3
7 “Две сестри”, 1902 г. 4.4
6 „Първо причастие“, 1896 г. 4.5
5 „Старият китарист“, 1903-1904 4.6
4 „Момиче пред огледалото“, 1932 4.7
3 „Плачеща жена“, 1937 г. 4.8
2 „Дора Маар с котка“, 1941 4.9
1 „Голи, зелени листа и бюст“, 1932 5.0

„Avignon Maidens“, 1907

Оценка: 4.2

Момичета от Авиньон

Местоположение: Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Именно от това платно започва нов творчески етап в живота на великия художник, който е белязан за целия свят с появата на нова посока в живописта – кубизъм. Парижката Бохемия оцени картината доста двусмислено. Имаше и такива, които приеха платното с ентусиазъм: сред тях беше Жорж Брак, толкова изумен от това, което видя, че вдъхновен написа своя знаменит „Гол“.

Но имаше и такива, които се оказаха пламенни противници на авиньонските моми. Сред тях е Матис, който първоначално вижда в картината началото на нова ера във визуалните изкуства. Но по-късно от ревност той се насочи към опонентите си.

Историята на създаването на Avignon Maidens е свързана с трудна ивица в личния живот на Пикасо: по това време той е бил във връзка с Фернанда Оливие в продължение на 9 години и започва да се чувства уморен от тях. Резултатът бяха опитите му да провери чувствата с външни връзки. Според една от ключовите версии, сюжетът на картината се основава на спомените на художника за публичен дом в Готическия квартал на Барселона. На платното са изобразени пет голи жени. Двама от тях имат лица, които приличат на африкански маски. Картината е нарисувана в розово и синьо: напомняне за „розовия“ и „синия“ творчески период на гения.

През 2007 г. Newsweek определи платното като „най-влиятелното произведение на изкуството през последните 100 години“.

“Герника”

Оценка: 4.3

Герника

Местоположение: Музей Рейна София, Мадрид

Платното е написано за рекордно кратко време – по-малко от 1 месец, но в същото време се превръща в едно от най-емблематичните в работата на известния художник. Забележително е, че по едно време картината не намери специален отзвук не само сред обикновените хора, но дори и сред изкуствоведите. Главните герои на „Герника“ са жена с лампа, разкъсан кон, победен конник и майка, носеща мъртво дете на ръце.

Зловещи, измъчени образи, въплътени в абстрактна форма, подчертават омразата на фашистите към всичко живо и предават живо ужаса на войната. Забележително е, че Герника е написана няколко години преди началото на чудовищна световна война в нейните мащаби и жестокост. И основната причина за създаването на произведението беше нападението на отряда на Луфтвафе над град Герника по време на испанската гражданска война. В продължение на 3 часа германците хвърлят няколко хиляди бомби върху малък град с население от 6000 души. Герника изгаря 3 дни.

Внимателният поглед върху платното поражда усещане за близост на военните действия, писъци на болка, страдание и проклятия. Картината е въплъщение на гняв и страхове от война, тя е предупреждение за бъдещите поколения. Същността му е отражение на страданието на хората, животните и тяхното преобразяване под влиянието на хаоса и насилието.

“Две сестри”, 1902 г.

Оценка: 4.4

Две сестри

Местоположение: Ермитажният музей, Санкт Петербург

Платното е създадено по времето, когато художникът е пътувал много между Париж и Барселона и не е преживявал най-добрия период в живота си. Той е много беден, освен това по това време най-добрият му приятел Касачемос изведнъж си отива, решавайки да се самоубие. Всички платна от онези години и „Две сестри“ също са изпълнени с празнота, болка, самота.

Значително влияние върху Пикасо през онези години оказва и социалният климат на епохата, острите социални контрасти на Барселона, в които анархистки идеи с революционен пристрастие проблясват от време на време. Независими настроения проблясваха навсякъде, всички се стремяха към свобода, искрено съчувстваха на унизените и обидени.

В ранните години на 20-ти век Пикасо активно посещава сиропиталища, психиатрични болници, търсейки герои за своите картини: просяци, хора в неравностойно положение, от които обществото се отказва. Всички те са отразени в картините на Пабло Пикасо. Платното „Две сестри“ става първото в цяла поредица от творби от този труден за художника период.

В центъра на сюжета е среща на проститутка и монахиня. Двете фигури на практика се прегръщат с ням импулс: в техните силуети се усеща тъга, страдание, мълчаливо съгласие и нежност. Халатите на двете фигури са направени в една и съща цветова схема. Те символизират света на болката, самотата, тишината.

На снимката можете да видите леки докосвания, подобни на средновековното изкуство: строгостта, изразителността на формата и пластиката са ясно проследени в изобразения сюжет. Това обаче беше типично за всички картини от „синия период“ в творчеството на Пикасо. По това време той се ръководи от Ел Греко: изображенията на неговите картини са възвишени, психологически изразителни, символични цветове.

„Първо причастие“, 1896 г.

Оценка: 4.5

Първо причастие

Местоположение: Музеят на Пикасо, Барселона

През 1885 г. Пабло Пикасо се премества със семейството си в испанската столица, където постъпва в Школата за изящни изкуства. Гарнело Алда – един от учителите на младия талант – доста известен испански художник (специалист в академичния исторически жанр) имаше много необходими реквизити за създаване на картини на подобна тема. И баща му посъветва Пабло да използва наличния „инструмент“ – да създаде картина за участие в Изложбата на изящните изкуства.

15-годишният Пикасо послуша съвета и написа истински шедьовър. Картината „Първо причастие“ е написана по реалистичен начин и с ясен трансфер на най-малките детайли. Картината изобразява сестрата на художника и неговите родители. В живота на момичето настъпва важен момент, за който всяко дете от тези години се подготвя за цяла година: първото причастие. Това е много вълнуващо събитие и Пикасо успя точно да предаде цялата тръпка и мистерия на случващото се: всичко може да се види по лицата на присъстващите.

Забележително е, че самият испански гений не се отличаваше с благочестие, но в същото време успя да предаде по невероятен начин както в „Първото причастие“, така и в други произведения от образователния период тайнството и сериозността на религиозните теми.

Първите картини на майстора на кубичната живопис се превърнаха в ценна храна за творческия му растеж, формирайки индивидуалния му стил и художествена сензация. Много години по-късно Пиер Дакс, автор на много книги и статии за Пикасо, попита великия кубист дали съжалява, че е рисувал картини като Първото причастие. На това художникът отговори, че такова мнение е далеч от истината: „тогава беше много важно за мен“.

„Старият китарист“, 1903-1904

Оценка: 4.6

Стар китарист

Местоположение: Институт по изкуствата, Чикаго

Картината се смята за едно от най-поразителните произведения на испанеца от „синия период“ на неговите творби. Художникът го е създал, докато е бил в испанската столица. Това време съвпадна с един от трудните периоди от живота му: той живееше в бедност, все още беше непознат на никого и беше в голяма духовна суматоха след самоубийството на най-добрия си приятел Карлос Касагемас. След смъртта на Казагемас започва „синият период“ в творческия живот на Пабло.

Пикасо се осмелява да изостави академичната живопис и е в търсене на свой собствен, индивидуален стил. Всичките му творби от този период бяха проникнати в безнадеждност, меланхолично настроение. Портретните изображения бяха доминирани от бедните, обеднелите, презираните от обществото и болните хора. Платната често предават душевното състояние на самия художник.

„Старият китарист“ е снимка на сляп музикант, който държи китара в ръцете си – единственото нещо, което има смисъл в живота му. Дори цветовата схема загатва за състоянието на човешката душа: всичко е направено (включително самото изображение) в бледосин мащаб и само китарата визуално се откроява на общия фон.

Старият музикант е изобразен в неудобно положение с кръстосани боси крака. Фигурата му изглежда леко ъглова, преувеличено удължена, като ръцете му. Това е маниерът на художника от 16-ти век Ел Греко. Всъщност – един вид почит към майстора, на когото Пикасо се възхищаваше.

През 1926 г. картината е придобита от Чикагския музей на изкуството, което е повратна точка в живота на испанеца: това е първата му творба, придобита от музея като постоянна експозиция. Не толкова отдавна бяха направени рентгенови снимки на картината, показващи друга картина под слой боя: изображение на кърмачка, гола жена, както и крава с теле. Това се дължи на факта, че докато Пикасо живееше в бедност, той често пренаписва картини на стари платна, за да спести пари.

„Момиче пред огледалото“, 1932

Оценка: 4.7

Момиче пред огледалото

Местоположение: Музей на модерното изкуство, Ню Йорк

Тази картина на испанския художник изобразява младата му любовница и муза Мария-Тереза ​​Валтер. Основният мотив на картината имаше няколко интерпретации. Според една от тях платното ясно показва прехода на младо невинно момиче в стадий на израстване и превръщането й в жена, която осъзнава своята сексуалност. Или тук са изобразени две същности на Мария Тереза ​​- ден и нощ. Според друга интерпретация, едно момиче застава пред огледалото, виждайки в него своето тъмно отражение, скрита същност, непозната за външния свят.

При създаването на платното художникът използва предимно интензивни цветове, допълнени от по-малко ярки нюанси, което дава възможност да се постигне визуален баланс. Ярките цветни шарки сякаш влизат в диалог с централното изображение – момиче, което гледа в огледалния си образ. Лицето й е направено от две коренно различни половини: едната е тъжна, концентрирана, другата е като маска, но яркостта на цветовете говори за бурята от преживяни чувства.

Профилната страна на лицето е направена в нежен розово-лавандулов нюанс, леко наподобява полумесец, изглежда невинно детски. Предната част често се свързва със зряла жена, украсена с грим. Вероятно Уолтър е изобразен на снимката на бременна жена. Това се доказва от голям и стабилен корем, въпреки че тук може да действа като символ на плодородието. Ръцете на момичето са насочени към огледалото: тя сякаш е погълната от образа си и иска да го докосне, като в същото време е привлечена от него и се страхува.

През 2011 г. картината е изследвана с помощта на рентгенови лъчи за откриване на скрити изображения. Факт е, че платното е изпълнено с части, покрити с мощен слой боя, което показва многократната обработка на работата. Както се оказа, оригиналният образ на музата на Пикасо имаше по-натуралистичен образ: тя стоеше с гръб към зрителя, обръщайки към него плавните извивки на бедрата си.

„Плачеща жена“, 1937 г.

Оценка: 4.8

Плачеща жена

Местоположение: галерия Тейт, Лондон

Известно време Пикасо беше очарован от темата за плачеща жена и многократно оживяваше този образ в своите картини. Картината „Плачеща жена“ от 1937 г. се счита за най-сложната от поредицата. Картината, изпълнена в стила на аналитичния кубизъм (през този период художникът тъкмо започва да се движи към посока в изкуството, която по-късно става култова), се различава от много други с невероятния си реализъм.

Платното се смята за ориентир за испанската живопис в момента, символизиращо изразена антивоенна тема. Това беше своеобразен отговор на терора, въплътен в живописта. Всичко започна с платното „Герника“, което изобразява ужаса от войната, сполетяла жителите на едноименния малък град по време на Гражданската война в Испания. Това беше последвано от цяла поредица картини, изобразяващи плачещи жени, базирани на една от фигурите на „Герника“.

За цялата поредица платна моделът беше любимата по онова време и муза на художника – Дора Маар – професионален фотограф и водещ сюрреалист от 30-те години. Именно тя оказа значително влияние върху формирането на политическото съзнание на Пикасо.

„Плачеща жена“ с шал в ръце е универсален образ на душевна болка и страдание. Изработени под формата на ъглови фрагменти, събрани заедно, на места се припокриват помежду си. Това създава впечатлението, че портретът е нарисуван едновременно от няколко ъгъла. Естеството на работата е изключително плоско, тъй като художникът не се е опитвал да придаде дълбочина на изображението: тук не са използвани нито светлосенки, нито линейна перспектива и т.н.

Основната интерпретация на картината е темата за испанската гражданска война. Жената, изобразена на снимката, е облечена официално, сякаш на погребение, а лицето й изразява сърцераздирателна болка и скръб. Изглежда тя преживява всички ужаси, сполетели хората, засегнати от военните действия.

Цветовата схема, използвана за създаване на платното, все още не е напълно разбрана. Факт е, че за да направи изображението по-драматично, Пикасо използва монохромен мащаб: тук са включени няколко основни цвята наведнъж, допълнени от спомагателни синьо, оранжево, червено и т.н.

„Дора Маар с котка“, 1941

Оценка: 4.9

Дора Маар с котка

Местоположение: Частна колекция

Този портрет със сигурност може да се счита за най-необикновеното изображение на Дора Маар, която в продължение на 10 години е била любовник, модел и муза на великия испански основател на кубизма. Картината е създадена през периода, когато Пикасо е бил в Париж, окупиран от германците. По това време в отношенията между двамата влюбени вече имаше явен раздор.

Портрет, пълен с абстракционни елементи, се превърна за самия Пикасо в начин за изразяване на емоциите, които го изпълниха тогава. Както по-късно той призна, Дора Маар беше за него „олицетворение на войната“ в момента, когато той рисува нейния портрет. В продължение на 9 години брак Хенриета Теодора (това всъщност беше името на любовницата на Пикасо) беше изобразена от художника на огромен брой платна. Често изображенията изглеждаха враждебно: Дора Маар приличаше на меланхолична, а понякога дори на безумна жена с неестествени очи, изкривени черти на лицето и странни пози.

Забележително е, че Дора Маар и котката се считат за най-малко агресивния портрет от всички съществуващи: именно в този образ се разкрива многостранната и мистериозна любовница на великия гений. Моделът е изобразен седнал на дървен стол, който прилича повече на трон, а позата й е на богиня. Ярката палитра от цветове и острите линии на роклята създават специална атмосфера, един вид усещане, че Дора управлява това малко затворено пространство.

Художникът превърна красивото лице на Дора в деформирана карикатура: ухото беше под окото, устата се лута в изкривена усмивка. На гърба на модела е изобразена черна котка. Прави впечатление, че самата Дора не обичаше котки. Комбинирайки портрет на любовница с котка, Пикасо създава комбинация от женска хитрост и сексуалност. Не напразно самият той понякога наричаше своята муза „афганистанска котка“.

Портретът на „Дора Маар с котка“ се счита не само за най-ценната картина, изобразяваща любовницата на художника, но и за една от най-скъпите картини в света. През 2006 г. на търг на Sotheby’s той бе придобит от анонимен почитател на испанския гений за колосалните 95 216 000 долара. Смята се, че това беше грузинският милиардер Бидзина Иванишвили.

„Голи, зелени листа и бюст“, 1932

Оценка: 5.0

Голи, зелени листа и бюст

Местоположение: галерия Тейт, Лондон / частна колекция

30-те години се считат за най-сексият период в живота на Пикасо: именно тогава той среща най-голямата страст в живота си – младата французойка Мари-Тереза ​​Валтер. По време на срещата с бъдещата си страст художникът беше официално женен за руската балерина Олга Хохлова. Мария Тереза ​​се превърна в живителната влага, от която Пикасо се нуждаеше в една досадна, „пустинна“ среда.

Уолтър на практика беше сбъдната мечта за художник, подхранване за работата му, внесе нотка на риск, маскарад в живота на Пикасо и освободи плътските му желания. Често я изобразяваше гола на многобройни платна. През всичките 8 години на тази забранена връзка испанецът е създал много картини, гравюри, скулптури, изобразяващи своята любима.

„Голи, зелени листа и бюст“ несъмнено е най-яркото произведение на изкуството на испанския художник, създадено между световните войни и едно от най-добрите през 1932 година. Творбата се счита за една от най-трудните сред всички създадени образи на Мария Тереза ​​и е представена от три компонента.

Първата – митичната Дафна – красива и невинна нимфа, полегнала в достъпно положение и в дълбок сън. Гладката й кожа има необичаен лавандулов оттенък. Втората част на картината е бюст, чиято текстура е подобна на мазилката. И накрая, третият елемент е растението филодендрон, сякаш поникващо от плодородното тяло на Уолтър. В картината присъства и самият художник: той е представен под формата на тъмен силует, неразличим на пръв поглед, който сякаш пази неговата муза и я доминира.

От 1951 г. картината е в частната колекция на четиримата американски колекционери Броуди и едва след смъртта им е изложена на търг. Това се случи през 2010 година. Платното е продадено за невероятна сума от 106 482 500 долара на неизвестен късметлия.

Въпреки че информацията не е официално потвърдена, се смята, че собственик на картината е руският милиардер Роман Абрамович. През 2011 г. собственикът на ценната картина се съгласи да я изложи в музея: картината „Голи, зелени листа и бюст“ бе предоставена на Британския музей на Тейт под наем за 2 години.


Внимание! Тази оценка е субективна и не представлява реклама и не служи като ръководство за покупка. Преди да купите, трябва да се консултирате със специалист.

Оценете тази статия
Онлайн списание за стил, мода, етикет, начин на живот и за избора на най-добрите продукти и услуги.
Добавете коментар