15 най-известни немски писатели

Преглед на най-добрите според редакционния съвет. Относно критериите за подбор. Този материал е субективен и не представлява реклама и не служи като ръководство за покупка Преди да купите, трябва да се консултирате със специалист.

Немската школа на мислители и философи е оказала значително влияние върху културата – и особено литературата. Почти всяка книга, публикувана от немския писател, има дълбока метафора и сериозно морално послание. И няма значение дали говорим за практически философски произведения или за посоката на младите хора, особено популярни сред съвременните немски автори.

Следователно четенето на литература от немски писатели е чудесен начин да разширите кръгозора си или да разберете нещо за човешката природа. А за тези, които искат да се запознаят с най-известните автори в Германия, сме съставили рейтинг на най-популярните. В него се включиха 15 немски писатели – от класически до модерни, от представители на художествената школа до автори на детски и младежки книги.

За съставяне на рейтинг на 15-те най-известни немски писатели са използвани данни от онлайн магазини втора ръка. Колкото повече покупки и спестявания има даден автор, толкова по-висока е позицията му в горната част.

Преглед на най-известните немски писатели

Номинация място Автор Рейтинг
Преглед на най-известните немски писатели 1 Бернхард Шлинк 4.1
2 Корнелия Функе 4.2
3 Отфрид Прейслер 4.3
4 Керстин Гиър 4.4
5 Патрик Сускинд 4.5
6 Хайнрих Бьол 4.5
7 Майкъл Енде 4.5
8 Йохан Волфганг фон Гьоте 4.6
9 Томас Ман 4.7
10 Херман Хесен 4.7
11 Гюнтер Грас 4.7
12 Ан Франк 4.8
13 Франц Кафка 4.8
14 Ерих Мария Ремарк 4.9
15 Ернст Теодор Амадей Хофман 5.0

Оценка: 4.1

Бернхард Шлинк

Бернхард Шлинк започва кариерата си с много несериозен жанр – с детективски романи за частен детектив. Такова начало изглежда поне необикновено. Самият писател е доктор на науките, професор, успешен юрист, специализиран в конституционното право. Никой не очакваше, че той ще започне с фантастика.

Но романите за частен детектив бяха само началото на литературна кариера. Популярността на Бернхард Шлинк донесе книга, наречена „Читателят“. Излезе през 1995 г. – и почти веднага попадна в списъка с бестселъри на The New York Times.

Популярността на „Читателя“ беше заслужено такава. В романа писателят повдига доста сложни и често табуирани теми като въпроса за вината, връзката между тийнейджър и възрастна жена и нацизма. Критиците обаче твърдят, че „Читателят“ е книга за прошката. И отчасти са прави. Въпреки че, разбира се, един от героите в книгата е виновен за престъпление срещу човечеството.

Адвокат по образование и призвание, Бернхард Шлинк често повдига въпроси за вина и вина в своите книги. Дори в първите „таблоидни“ романи тези концепции се разглеждат през призмата на несигурността от миналото. Но понякога той разглежда и други въпроси, като се позовава в историите на любовта, мястото на жената в света, мощта и величието.

Корнелия Функе

Оценка: 4.2

Корнелия Функе

Корнелия Функе е немска писателка, известна със своите романи за деца и юноши. По време на това писане тя имаше малко повече от 40 книги, пет от които бяха заснети. Корнелия Функе е най-известна с трилогията Inkheart, чиято първа книга послужи като основа за едноименния холивудски блокбъстър.

Творчеството на Корнелия Функе е високо оценено от литературните критици. Така че за „Крадецът крал“ тя получи две американски награди. Той беше оценен и от „Гардиън“, като го нарече най-важният представител на детската литература. А през 2005 г. Times обяви Корнелия Функе за най-влиятелната германка на планетата.

Любимият жанр на Корнелия Фанке е фентъзито. Поредицата от книги „Диви пилета“ обаче е написана в жанра на класическата детска литература и разказва за компанията на момичетата, тяхното израстване и отношенията им с други хора. Кралят на крадците, въпреки някои фантастични предположения, разказва и за момчешки приятелства и приключения.

Това разбиране за детския живот дойде при Корнелия Функе с причина. Преди излизането на първата книга е работила в социалните служби. Нейните задължения включват грижа за деца с увреждания. И писателят отбеляза, че децата наистина ценят увлекателни истории, които помагат да се отвлече вниманието от неприятната реалност. Следователно нейните книги са отчасти ескапистки – човек иска да „избяга“ в описаните сюжети и светове.

Отфрид Прейслер

Оценка: 4.3

Отфрид Прейслер

Отфрид Прейслер, немски писател, работил през втората половина на 20-ти век, не може да се похвали с голяма библиография. За почти шест десетилетия работа той е издал само малко по-малко от дузина книги. Но в същото време той е много известен в постсъветското пространство.

Книгите му се появяват за първи път в постсъветското пространство в началото на 90-те. Тези детски приказки, които едновременно се потопиха във фантастичния свят, забавляваха и повдигаха въпроси, важни за всяко дете, много харесваха момчетата, момичетата и техните родители. Творческият дебют на Отфрид Прейслер е книгата „Малкият воден“, издадена през 1956 г.

Отрицателните герои, традиционни за немската, славянската и градската митология – вода, духове и Баба Яга – изглеждат положителни в книгите на Пройслер. Този подход го отличава от другите детски писатели. Освен това той значително повлия на по-нататъшни произведения на изкуството – вече не беше възможно да се уплаши дете с духове или Баба Яга.

След смъртта на Отфрид Прейслер през 2013 г. негови роднини публикуват мемоарите на писателя. И това е далеч от детската литература. По време на Втората световна война писателят е затворен в съветски плен – и в мемоарите си той разказва за своя опит.

Керстин Гиър

Оценка: 4.4

Керстин Гиър

Керстин Гиър е съвременна немска писателка, която е известна със своите книги в жанра на тийнейджърската фантастика (по-точно, така наречената посока за млади възрастни) и женската литература. Най-популярното парче е “Timeless”. Това е трилогия за пътуването във времето, насочена към момичетата и едно време стана основа за едноименните филми.

Въпреки че е насочена към млади момичета, литературата на Керстин Гиър не дава приоритет на фантастичното предположение. Основното внимание в книгите е отделено на преживяванията на героините, които се случват на фона на исторически събития. Поради някои клишета критиците не говорят много положително за произведенията на Керстин Гиър и също така отбелязват твърде явното използване на често срещани техники на тийнейджърската фантастика, но въпреки това това не попречи на трилогията Timeless да стане изключително популярна не само в Германия, но и за нейните граници.

Този немски писател обаче може да се похвали не само с тийнейджърска фантастика. Нейната библиография съдържа романи, базирани на произведения и космология, създадени от Дж. Р. Р. Толкин. Само няколко книги извън трилогията на Timeless са преведени на руски (или дори на английски).

Патрик Сускинд

Оценка: 4.5

Патрик Сускинд

Патрик Сюскинд е един от най-ярките и известни представители на германския постмодернизъм. Най-популярният му роман е „Парфюм. „Историята на убиец“ е преведена на 47 световни езика, а общият тираж е над 12 милиона копия. По книгата е направен и скандален филм.

Местната популярност обаче дойде при немския писател малко по-рано – с пускането на монологичната му пиеса „Контрабас“. В него авторът повдига въпроси за мястото на „малкия човек“ в света. За да се „държат“, хората са принудени да жертват основни елементи от живота си за работа, производителност и успех.

Благодарение на „Контрабас“ Патрик Сюскинд се прочу като драматург. Той става автор не само на театрални произведения, но и на сценарии. В бъдеще той се обръща и към живота на „малкия човек“. Например тази тема е повдигната в разказа „Гълъбът“ и е частично засегната в „Приказката за господин Сомър“.

Парфюмът от своя страна е втората публикувана творба на автора. И именно това му донесе световна популярност. В допълнение към същинската филмова адаптация, тя също се превръща в основа за рок опера и служи като източник на вдъхновение за групите Rammstein, 'Aria' и 'Maity'.

Хайнрих Бьол

Оценка: 4.5

Хайнрих Бьол

Хайнрих Бьол е един от най-известните германски писатели. Не само успешен писател (през 1972 г. получава Нобелова награда), но и преводач, драматург и автор на песни, той е признат както у дома, така и по света.

Както германската, така и световната слава дойдоха при Хайнрих Бьол в началото на 60-те години, след излизането на два романа – Билярд в девет и половина и През очите на клоун. Първият е посветен на критика на нацизма и изразява почти пацифистката гледна точка на автора. Бьол мрази войната и всичко свързано с нея. А романът “През очите на клоун” критикува религията и църковните институции.

Критиците бяха положително настроени към работата на Хайнрих Бьол. Те отбелязаха, че авторът в своите творби много точно улавя реалността и не се страхува да демонстрира „неудобни“ теми, включително тези, свързани с критика на германския национализъм; и умело създава герои – техните герои стават текстурирани, детайлни и много реалистични.

В последните си творби Хайнрих Бьол критикува държавните механизми, които нахлуват в живота на обикновените граждани. И „Изгубената чест на Катарина Блум …“, и „Грижовната обсада“ са посветени на това. В романите писателят посочва опасността не само за държавата, но и за пресата – и често не отделя твърде много едното от другото.

Майкъл Енде

Оценка: 4.5

Майкъл Енде

Майкъл Енде е един от най-екранизираните детски писатели през втората половина на 20 век. Литературата зад неговото авторство обаче трудно може да се нарече „подходяща изключително за дете“. Историите, които Майкъл Енде разказва в своите книги, ще се харесат и на възрастните, тъй като те внимателно балансират на ръба на детското възприятие и доста сериозни житейски проблеми.

Може би най-известната творба на Майкъл Енде е „Безкрайната история“. Въпреки това, той придоби популярност главно благодарение на многобройни адаптации (три филма, телевизионен сериал и дори компютърна игра). Сюжетът и образността на „Безкрайната история“ са наситени с елементи на германската митология, окултизма и дори ескапизма на Алистър Кроули, а самата структура на книгата предполага наличието на „произведение в произведение“, което значително усложнява възприятието. Следователно е изключително трудно да наречем този роман детска литература.

Но ето „Magic Punch“, който стана основа за анимационния сериал „Wunshpunch“ – това е доста детска литература. Тъмна приказка, която ще се хареса особено на момчета и момичета над 12 години. Останалите също е малко вероятно да успеят да разгадаят цялата символика, която авторът крие с „втори слой“.

Йохан Волфганг фон Гьоте

Оценка: 4.6

Йохан Волфганг фон Гьоте

Йохан Волфганг фон Гьоте не е просто един от най-известните немски писатели. Той буквално е създател на нов литературен жанр – така наречения „образователен роман“.

„Образователният роман“ е специално направление в литературата на Просвещението, което предполага подробно описание на моралната, духовната и психологическата формация на главния герой. Жанрът възниква с пускането на произведението „Учителските години на Вилхелм Майстер“ от Гьоте, в което героят коренно променя възгледите си през живота си. Ако в началото на романа персонажът е фен на изкуството, който мечтае да стане актьор, то в края, след няколко години „чиракуване“, той е пропит с „прозата на живота“ и придобива нови, вече много по-светски цели.

Но най-известната творба на Гьоте е, разбира се, трагедията „Фауст“, монументална творба, която отнема над 60 години. Превеждан е на почти всички световни езици, многократно е прожектиран и поставян под формата на театрални пиеси. „Фауст“ е писан през целия живот на Гьоте – и следователно буквално отразява всички метаморфози на творчеството на автора, започвайки като драматична творба и завършвайки като колекция от измислици, в които писателят се опитва да разбере същността на политиката, философията и природните науки. В същото време втората част на трагедията е написана по времето на романтизма, следователно тя е пълна със сложни, неясни и трудно разпознаваеми метафори.

Томас Ман

Оценка: 4.7

Томас Ман

Томас Ман е немски писател, който е особено известен със своите епични романи. Прозата му е интелектуална, със стил, продължаваща мислите на известни руски автори. Подобно на Толстой и Достоевски, които Томас Ман нарича своите учители, авторът пише бавно, изпълвайки романите с много описания, подробности и подробности.

Но ако със стилистика Томас Ман имитира романи от 19-ти век, то попълването на неговото творчество е по-близо до прозата на 20-ти век – когато всъщност той пише. В своите произведения авторът не се поколебава да повдига смели, експресионистично разгорещени теми.

В повечето творби на Томас Ман важна тема е подходът на смъртта. Начинът, по който хората го усещат, как го преживяват, какво чувстват едновременно. В романите се наблюдават и въпроси за близостта на адския свят, допълнени от очакването за краха на обичайния световен ред с всички възможни последици.

През 1929 г. Томас Ман печели Нобелова награда за литература. Журито отделно отдели романа му „Buddenbrooks“. В това произведение писателят разказва за живота и падането на едноименното семейство на богати търговци. Отчасти „Buddenbrooks“ е автобиографична творба. Романът описва четири поколения от семейството и запечатва период както на формиране, така и на упадък.

Херман Хесен

Оценка: 4.7

Херман Хесен

Херман Хесен е немски писател, който критиците наричат ​​последния представител на ерата на романтизма. И нищо чудно. В годините 1896-1962, когато Херман Хесе работи, младите автори вече изследват чертите на модернизма и постмодернизма в своите романи с голяма сила, докато този писател запазва традициите на класическата немска литература, работеща в същата посока като Гьоте и Шилер.

Елементи на романтизма могат да бъдат проследени в почти всички, дори в по-късните произведения на Хесен. В неговите романи героите се сблъскват със заобикалящия ги свят, ходят на пътувания или се опитват да намерят себе си. Освен това авторът често маскира един жанр като друг. И това е особено очевидно в най-известната му, наистина основна творба – романът „Играта на стъклените мъниста“, за който Херман Хесе получава Нобелова награда за литература през 1946 г.

В това философско есе, маскирано като сюрреалистичен роман, Хесе описва културния колапс на обществото. Играта на стъклените мъниста се провежда в бъдеще, когато хората са загубили способността да критично преценяват авторитета на изказванията. И в резултат на това философията става обект на спорове сред журналистите, художниците започват да говорят за икономика и всяко произведение на изкуството се е превърнало само в обект на развлечение за обществеността.

Авторът също не се колебае да използва наистина сложни изразителни техники. Например в същия „Игра на стъклени мъниста“ езикът е предмет на математически правила. В резултат на това става трудно за разбиране, а също така се позовава на концепциите и идеите на синергетиката на Лайбниц.

Гюнтер Грас

Оценка: 4.7

Гюнтер Грас

Гюнтер Грас е немски писател, който се прочу с опитите си да изучава същността на нацизма. И той докосва тази деликатна тема с причина. Пред писателя целият град Данциг (сега наричан Гданск) претърпява морален упадък, а самият автор доброволно служи във Вермахта.

Гюнтер Грас също доброволно призна това, но едва през 2006 г. Според него той е отишъл да служи във Вермахта само за да избяга от родителския си дом, от родния си град, където, както той вярвал, бил в „социален капан“. Освен това писателят честно призна, че се е поддал на действието на нацистката пропаганда, която внушава героични, патриотични идеи в съзнанието на младите хора.

Първите творби на автора са публикувани след Втората световна война. Писателят започва с малки пиеси и стихотворения, като периодично „удря“ театъра на абсурда. И през 1959 г. Гюнтер Грас публикува романа „Калаен барабан“, който му носи слава и популярност, включително извън Германия.

„Калаеният барабан“ е ярък пример за работата на Гюнтер Грас. Използвайки техники като „ненадеждността на разказвача“ и изобилието от кратки форми, писателят разказва иронични и тъмни притчи. През тази призма обаче авторът изследва реални явления и събития.

Талантът на Гюнтер Грас е признат от Нобеловия комитет – през 1999 г. авторът получава наградата за литература.

Ан Франк

Оценка: 4.8

Ан Франк

Вероятно не е съвсем правилно да наричаме Ан Франк „немска писателка“. Това момиче умишлено не пусна нито една книга. Независимо от това, нейният „Дневник на Ан Франк“, публикуван след смъртта й, повлия значително на световната култура, история и дори политика.

Ан Франк е родом от Германия. Родена е през 1929 г. във Франкфурт на Майн. Тя обаче беше еврейка и след като Хитлер дойде на власт, тя и семейството й бяха принудени да заминат за Холандия. Но и там момичето беше намерено – и беше изпратено със семейството си в Аушвиц.

Дневникът на Ане Франк е колекция от бележки, които момичето започва да води през юни 1942 г. В него тя критикува нацизма и говори за военните престъпления, извършени от поддръжниците на нацисткия режим срещу евреите. Дневникът на Ане Франк не е съвсем литература, той е пълноценен исторически документ, той разказва за преследване и потисничество, едно от доказателствата за Холокоста.

Бележките на Ан Франк са за живота в Трезора. За себе си, нейните роднини, други обитатели на този приют. Бележките спират на 1 август 1944 г. – три дни преди Гестапо да убие жителите на приюта. И само няколко месеца преди Ане Франк да умре от коремен тиф, с който се е заразила в един от нацистките концлагери.

Дневникът на Ане Франк е преведен на няколко езика, включително руски, и се е превърнал в основа за редица театрални представления и филми.

Франц Кафка

Оценка: 4.8

Франц Кафка

Франц Кафка е не само един от най-известните немски писатели, но по принцип ключова фигура в литературата на 20-ти век. В своите обезпокоителни, трудни за четене и разбиране произведения той засяга проблемите на страха, страха от властта, властта, властта и света около него.

Повечето творби на Кафка са построени на една и съща сюжетна линия. Те разказват историята на човек, изправен пред сюрреалистични, непонятни трудности. В „Метаморфозата“ главният герой по неизвестна причина се превръща в толкова отвратително насекомо, че дори семейството му се отбягва – и страда от чувство за вина, че той вече не може да осигури семейството си. В „Процесът“ централният герой е арестуван по неизвестна причина – и през целия роман той, обикаляйки света на сюрреалистичната бюрокрация, се опитва да открие причината или поне присъдата. В недовършения „Замък“ главният герой пристига в сюрреалистичното село, където се опитва поне да се задържи.

Романите на Кафка се характеризират с теми за отчуждение. Неговите герои губят контакт с обществото или не го намират (както е представено в „Америка“ и „Замъкът“). Освен това авторът засяга въпроси за абсурда, екзистенциални проблеми, чувство за вина и безпокойство.

Трябва да се отбележи, че приживе Франц Кафка публикува само няколко кратки сборника с разкази. Основната част от творчеството му видя светлината едва след смъртта на писателя – благодарение на решението на неговия екзекутор, който намери ръкописите и черновите.

Ерих Мария Ремарк

Оценка: 4.9

Ерих Мария Ремарк

Ерих Мария Ремарк е един от най-известните писатели от така нареченото „изгубено поколение“. Родени между двете световни войни, те бяха изпратени на фронта в много млада възраст и бързо научиха смъртта. Това стана лайтмотивът на тяхната работа.

А най-известната творба на Ерих Мария Ремарк – „Всички тихо на Западния фронт“ – демонстрира нагледно живота и поведението на „изгубеното поколение“. Нека разкаже за времената на Първата световна война. Главният герой на романа е 19-годишният германец Пол Бимер, който отиде на Западния фронт и там се сблъска с реалностите на военния живот, а не толкова „розов“, както ги изобразява германската пропаганда.

„Всичко тихо на Западния фронт“ се оказва толкова антивоенна новела, че в началото NSDAP през 1930 г. забранява прожекцията на екранизацията на произведението, а когато нацистите идват на власт, самата книга изпада в немилост. Заедно с други произведения на Ремарк, копия от него са иззети от магазини и библиотеки (включително частни) и публично изгорени.

Останалата част от работата на Ерих Мария Ремарк, с изключение на „Подслон на мечтите“, също по някакъв начин засяга темата за войната. Например в „Три другари“ героите са преследвани от спомени от тяхното бойно минало. И в последния си роман за живота „Нощ в Лисабон“ авторът открито критикува нацизма, демонстрирайки колко забележимо е повлиял на състоянието на Европа.

Ернст Теодор Амадей Хофман

Оценка: 5.0

Ернст Теодор Амадей Хофман

Ернст Теодор Амадеус Хофман е един от най-ярките представители на класическия германски романтизъм, дори ако неговото творчество се различава значително от произведенията на други писатели от онова време. В неговите творби можете да намерите елементи на сатира и сарказъм, въпреки че общата митология и космология са впечатляващи – реалността е митологизирана, пресича се с небесния и свръхестествения свят, смесва се с тях – и всяко явление има както обикновена, така и необичайна страна.

Хофман в работата си не се ограничава само до литературата. Известен е и като композитор, и като художник. Но в съвременния свят популярността на Хофман е донесена от две от неговите тъмни приказки – „Лешникотрошачката“ и „Пясъчният човек“.

На пръв поглед „пясъчният човек“ няма нищо общо с пясъчния човек – персонаж в народните легенди. Но само при по-нататъшно изследване може да се забележи дълбоката символика и допълнително ниво на митология на творбата. Самата история, която се счита за значима за Хофман и определяща работата му, разказва историята на Натаниел, човек, който губи ума си, след като е погледнал в телескоп. Но основният символ на творбата е момиче-кукла. По-късно той се среща в голям брой произведения на други писатели.

„Лешникотрошачката и кралят на мишките“, въпреки че е детска приказка, също ясно демонстрира характеристиките на творчеството на Хофман. С развитието на сюжета на тази „история в една история“ двата свята – реалността и фантазията – се пресичат. Персонажите, които са били хора, стават кукли, а играчките за кукли стават хора. Освен това Хофман използва техниката на „ненадежден разказвач“ – момичето Мари, което разказва за приключенията си в магическа земя, има треска. Така че не е ясно дали да й се доверим.

Лешникотрошачката стана особено популярна, след като Петър Илич Чайковски написа балет по тази приказка. Също така, бащата Александър Дюма направи преработката на произведението. В „Лешникотрошачката“ са пуснати много карикатури и филми.


Внимание! Тази оценка е субективна и не представлява реклама и не служи като ръководство за покупка. Преди да купите, трябва да се консултирате със специалист.

Оценете тази статия
Онлайн списание за стил, мода, етикет, начин на живот и за избора на най-добрите продукти и услуги.
Добавете коментар