15 най-известни картини на Айвазовски

Преглед на най-добрите според редакционния съвет. Относно критериите за подбор. Този материал е субективен и не представлява реклама и не служи като ръководство за покупка Преди да купите, трябва да се консултирате със специалист.

Иван Айвазовски е известен руски художник от 19-ти век, един от най-известните морски художници в цялата история на живописта. През целия си дълъг живот той рисува около шест хиляди картини, от които над четири хиляди са посветени на морската тема. От самото детство на Айвазовски, което се проведе в пристанищния град Феодосия, морето за него служи като източник на неизчерпаемо вдъхновение. Творбите на художника са много популярни приживе и името му е широко известно не само в Руската империя, но и в много европейски страни и Близкия изток. Любопитно е, че когато създава картините си, Айвазовски рядко рисува от живота, като предпочита да показва собствената си визия за морски пейзажи върху платна. Някои от неговите шедьоври могат да се видят в Руския музей, Третяковската галерия, но повечето от тях са в галерията Айвазовски във Феодосия. Всеки, който дори леко се интересува от визуалните изкуства, трябва да включи работата на този художник в своите хоризонти. В тази колекция ще ви разкажем около 15 от най-известните картини на изключителния майстор.

Най-известните картини на Айвазовски

Номинация място име рейтинг
Най-известните картини на Айвазовски 1 Вълна 5.0
2 Хаос 4.9
3 Черно море 4.8
4 Сред вълните 4.7
5 Буря в морето през нощта 4.6
6 Море. Коктебел 4.5
7 дъга 4.4
8 Лунна нощ в Капри 4.3
9 Морска битка при Наварино 4.2
10 Потъващ кораб 4.1
11 Неаполски залив 4.0
12 Чесменска битка 4.0
13 Бриг “Меркурий” атакуван от два турски кораба 4.0
14 Изглед към Константинопол и Босфора 4.0
15 Девета вълна 4.0

Вълна

Оценка: 5.0

Вълна

Платното на Айвазовски “Вълната” изобразява бурно море през зимен ден, най-вече върху него привлича погледите наближаващата вълна, която е на път да погълне потъващ кораб и крехка лодка, пълна докрай с моряци, опитващи се да избягат. Картината е пропита с усещане за невероятната сила на морската природа и фаталната безпомощност на шепа хора пред бушуващите елементи. Хората, изобразени на преден план, му придават специална драма, придържайки се към призрачната надежда с последната част от силата под формата на фрагмент от мачта, който все още не е минал под водата.

Картината се отличава с доста тясна гама от нюанси, нейната изразителност се постига главно благодарение на малки детайли, като плътна пяна и отражения на мълния върху извиващите се гребени на вълни. Скритата линия на хоризонта и заплашителните оловни облаци, висящи ниско над водата, перфектно предават ефекта на неизбежно бедствие.

Хаос

Оценка: 4.9

Хаос

“Хаосът” се счита за най-известното творение на Айвазовски на религиозни теми. През този период художникът живее в Италия и усъвършенства уменията си с венециански морски пейзажи. Слухът за тази картина бързо стигна до Ватикана и самият папа Григорий XVI се заинтересува от нея. За написването на платното “Хаос” руският художник получи награда под формата на златен медал от понтифика и след това изрази желанието си да купи картината. Айвазовски обаче отказва да плати и просто дарява платното на Ватиканския музей.

Очевидно художникът е взел за основа на сюжета библейската легенда за сътворението на света, според която „Земята е била безформена и празна … и Божият Дух е надвиснал над водата“. Хаосът е изобразен под формата на непокорни и колебливи морски вълни и гръмотевични облаци, една от които е под формата на мистериозна тъмна фигура. А отгоре, над тях – ярък силует на Бог с разперени ръце, излъчващата се от него светлина се отразява в тъмни вълни. Духовната символика, както и тъмнозелената цветова палитра, оставят на зрителя усещане за вътрешната сила и магнетично привличане на картината.

Черно море

Оценка: 4.8

Черно море

Въпреки неговата проста композиция и сдържана цветова схема, много изкуствоведи смятат „Черно море“ за грандиозна картина. Той изобразява само морето и небето, но благодарение на уменията на художника, способността му да използва полутонове, те изглеждат реалистични, живи и безгранични. Тесната ивица на хоризонта разделя платното на две части: мрачно небе с навлизащи облаци и сиви гребени на вълни, растящи към зрителя. Айвазовски успя да предаде точно онзи напрегнат момент, когато ожесточена буря е на път да избухне по морето от минута на минута.

Картината вярно предава истинския характер на Черно море, непредсказуем и доста опасен за корабоплаването. Като намек в далечината има едва забележим силует на ветроход. Водата около него все още е спокойна и гладка, но не е известно дали лодката ще има време да достигне спасителната сухопътна линия, видима на хоризонта, или ще бъде погълната от бързо приближаващия се елемент. Както в много други произведения на Айвазовски, тук цари потискаща несигурност.

Сред вълните

Оценка: 4.7

Сред вълните

Картината е минималистична, дори в контекста на останалата част от творчеството на Айвазовски. Въпреки това, благодарение на това художникът успя да изобрази красотата с такава невероятна точност и да предаде подвижността на морските вълни. Цветовата гама варира от лек сребрист блус на преден план до богат дълбок блус в най-отдалечените части на пейзажа. Особено внимание привлича вълна, пронизана косо от лъч светлина, искряща със снежнобяла гъста пяна на гребена.

Айвазовски пише своята работа „Сред вълните“ на осемдесет и една години, прекарвайки само десет дни на работа. Любопитно е, че първоначално на платното, освен водни пространства, е заловена и малка лодка с хора. Но когато художникът демонстрира работата на близките си, един от роднините му, като корабен инженер, изрази съмнение, че такъв кораб може поне за кратко да остане на високи вълни. Ядосаният Айвазовски, без да каже и дума, влезе в стаята си и на следващия ден представи преработена картина, на която от лодката не остана и следа.

Буря в морето през нощта

Оценка: 4.6

Буря в морето през нощта

Картината “Буря в морето през нощта” е ярък пример за романтизъм и емоционална живопис, характерни за творчеството на Айвазовски. Въпреки че картината отразява бурния темперамент на морето, тя не оставя мрачно впечатление. Един от основните елементи на композицията е луната, светлината на която пада върху вълните, боядисвайки ги в златисти нюанси. Лунната пътека, отразена във водата, я прави почти прозрачна и подчертава пенестите върхове от тъмнината.

Корабът също може да се счита за важна част от сюжета. По-голямата част от него остава под формата на тъмен силует, който направи възможно визуално подчертаване на разгърнатите платна. Очевидно, въпреки бурята, корабът остава на повърхността и вълните, търкалящи се по палубата, няма да му попречат да продължи по предвидения курс. Картината е динамична и носи заряд на оптимизъм, присъщ на много от творенията на автора.

Море. Коктебел

Оценка: 4.5

Море. Коктебел

Картината “Море. Коктебел”, наричана още “Коктебел Бей”, изобразява брега на Феодосия. Това е едно от най-ярките и най-топлите произведения на Айвазовски, в което той успява живо и естествено да предаде неспокойната красота на Черно море. На заден план, от дясната страна на платното, се издига скалата Кара-Даг, която почти напълно закрива залязващото слънце. Малък кораб на вълните с червен вимпел, развяващ се зад кърмата, и лодка, която лежи тихо на брега в контраст с него, засилва романтизма на творчеството на художника.

Повечето от пространството на платното е заето от вечерното небе, изрисувано с оранжеви и перлени нюанси. Също така Айвазовски обърна много внимание на приближаващото се море на брега, благодарение на умелата глазура, вълните му изглеждат прозрачни, почти реални.

дъга

Оценка: 4.4

дъга

Когато работи по картината “Дъга”, руският художник на морски пейзаж донякъде се отклонява от обичайния си романтизъм, като предпочита класическия реализъм, изобразявайки борбата на мъжа с елементите. В центъра на сюжета е бушуваща буря, довела до корабокрушение. Корабът, очевидно кацащ на рифовете, е опасно наклонен и от минута до минута ще потъва на дъното. И на преден план моряци, борещи се с вълните, опитващи се да плуват до брега. На пръв поглед изглежда, че няма да успеят и мощни вълни ще погълнат лодката с хора. Дъгата обаче, която се появи пред тях, е символ на спасението и бързото отстъпление на бурята.

Картината не съдържа ярките цветове, характерни за автора, вместо това той майсторски предава настроението на сюжета с меки нюанси на синьо, лилаво и зелено. Фонът е изобразен много по-тъмно от предния план и изглежда, че цялата картина се вижда през тънка мъгла от морски спрей. Това дава усещане за дълбочина и реалност на случващото се, художникът сякаш пренася зрителя в самия епицентър на събитията.

Лунна нощ в Капри

Оценка: 4.3

Лунна нощ в Капри

На това платно, принадлежащо към ранния му творчески период, Айвазовски заснема нощен пейзаж близо до остров Капри. Островът се намира в италианския регион Кампания и от времето на римските императори е най-популярният курорт в Тиренско море. По-голямата част от композицията е посветена на небето и водата, но в картината има и няколко кораба. Доста голям двумачтов кораб с повдигнати платна се насочва към острова, а малки лодки вероятно са за нощен риболов.

Цветовата схема на платното се състои главно от нюанси на синьо и студено жълти цветове. Въпреки такава скромна палитра, художникът лесно предаде атмосферата на нощното италианско крайбрежие. Размазаният път на лунната светлина, попадащ върху централната част на картината, й придава обем и перспектива. Това визуално впечатление се допълва от безтегловни облаци, проследени с кокетни леки удари.

Морска битка при Наварино

Оценка: 4.2

Морска битка при Наварино

Сюжетът на тази картина се основава на историческо събитие, което се е случило през октомври 1827 година. Той изобразява морска битка в залива Навара на Йонийско море, когато корабите от руския, английския и френския флот спечелиха битката срещу турските кораби. Резултатът от тази битка значително отслаби военноморските сили на Турция, което впоследствие ускори развитието на гръцкото освободително движение и доведе до автономията на Гърция. Централната фигура на композицията е известният руски флагман “Азов”, който изигра ключова роля за поражението на турците.

Преди създаването на платното Айвазовски имаше възможност не само да посети мястото, където се проведе битката, но и да разговаря с участниците и очевидците на тези събития. Това позволи на художника живо и живо да въплъти жестокостта и в същото време привлекателната енергия на морската битка в картината.

Потъващ кораб

Оценка: 4.1

Потъващ кораб

Картината “Потъващият кораб” е една от най-драматичните творби на автора, освен това в нея най-пълно се разкри талантът му към графични произведения на изкуството. Като инструменти са използвани графит и цветни моливи. Почти монохромното изображение подчертава потънал в бедствие кораб. Големи вълни се издигат около него, заплашвайки всеки момент да го преобърнат на рифовете, което най-вероятно вече се е случило с кораба, останките от който се виждат под водата на преден план.

Айвазовски, този път без обичайните си цветни акценти и ярки цветове, майсторски предаде емоционалния компонент на картината благодарение на особено внимателно проучване на детайлите. Единственият цветен елемент на платното е флагът, развяващ се в горната част на мачтата на ветроходния кораб.

Неаполски залив

Оценка: 4.0

Неаполски залив

Това платно е нарисувано от художника по време на пътуването му до Италия. След като картината беше представена на широката публика, за нея многократно се пишеше в пресата и редица известни личности в Европа изразиха желание да се запознаят с работата на руския художник.

Основният фокус на работата е върху отражението на луната във водите на залива, което озарява цялостната тъмна гама на пейзажа. От лявата страна е спящ Неапол, по-близо до центъра са върховете на Везувий, единственият действащ вулкан в континентална Европа. Като художник на морски пейзаж, Айвазовски, въпреки това, перфектно проследи структурата на земята: пясък, трева и камъни правят добър контраст с гладката повърхност на Тиренско море. Вдясно е Картузийският манастир Certosa di San Martino, което е посочено и от фигурите на монаси в бели одежди. Подобно на много от другите творения на Айвазовски, картината е изпълнена с усещане за чист въздух и влага.

Чесменска битка

Оценка: 4.0

Чесменска битка

Битката при Чесме е най-важната битка в историята на руско-турската война; тя се проведе през юни 1770 г. и завърши с пълната победа на руския флот. Художникът улови решаващия момент в картината, когато турският флот беше окончателно победен. Централната фигура е линейният кораб, флагманът на Тримата йерарси, а светлините на пожарите и експлозиите на турските кораби служат за фон. Разглеждайки картината, се създава впечатлението, че самият художник е бил в разгара на тези събития.

Платното се отличава с внимание към детайлите и не е изненадващо, защото Айвазовски е имал достъп до всички кораби от руския флот и е познавал добре структурата на корабите. На всичкото отгоре той беше вещ в създаването на правилната атмосфера с правилния избор на цветове. Цветовата схема на „битката с Чешме“ обикновено е доста тъмна, тъй като димът и изпаренията буквално покриват небето и това служи като отличен контраст на огненото сияние, оцветяващо водата в червени нюанси. Картината носи смесен емоционален заряд: както чувството за победа и героизъм на руските моряци, така и чувството за хаос и разруха.

Бриг “Меркурий” атакуван от два турски кораба

Оценка: 4.0

Бриг Меркюри е атакуван от два турски кораба

Битката на руския бриг “Меркурий” с два бойни кораба от турския флот все още се смята за ярко събитие в морската история, пример за смелост, умение и твърдост. Това събитие се е случило край бреговете на Босфора през 1829 година. Поради слабия вятър бригът не можеше да се измъкне от преследването и той трябваше да участва в битка, като имаше само 18 оръдия на борда, докато врагът имаше 200 оръдия. По време на двучасовата битка „Меркурий“ с оръдейни залпове поврежда мачтите на двата кораба, принуждавайки ги да напуснат бойното поле. Забележително е, че въпреки че бригадата е получила значителни щети, само четирима души от екипа са загинали.

Айвазовски с характерния му обхват изобразява височината на битката на платното. Лек вятър, леко засилващ се към зрителя, предава напрежението на момента и белият дим от оръдейните изстрели изглежда почти реален. Общото впечатление се допълва от буреносните облаци, събрани в небето.

Изглед към Константинопол и Босфора

Оценка: 4.0

Изглед към Константинопол и Босфора

Айвазовски за първи път посещава столицата на Османската империя през 1845 г., заедно със Средиземноморската географска експедиция като официален художник на Адмиралтейството. Както самият град, така и гледката към Босфора му направиха огромно впечатление, така че художникът направи няколко скици. След завръщането си у дома Айвазовски рисува мащабно платно, върху което предава подробно гледката към залива и джамията Топхане Нусретие.

Картината олицетворява спокойствие и романтизъм, изпълнена е със слънчева светлина, чиито лъчи осветяват спокойната морска повърхност. Умението на художника се проявява тук не само в пейзажа, но и в детайлната рисунка на сгради, кораби и човешки фигури. Към днешна дата това платно е най-скъпото от всичко, което Айвазовски е създал, през 2012 г. то се оценява на повече от четири милиона долара.

Девета вълна

Оценка: 4.0

Девета вълна

Картината “Деветата вълна” с право се счита за върха на таланта на Иван Айвазовски, въплъщение на любовта му към морето и способността му да предава красотата на морските пейзажи върху платно. Този шедьовър е създаден само за единадесет дни и почти веднага става известен в цяла Русия, а скоро и извън нейните граници. Картината е придобита от император Николай I, голям познавач на творчеството на Айвазовски. Сюжетът на платното изобразява бурно море, което още не се е успокоило след нощна буря, моряците са на преден план, те се държат за фрагмент от мачтата. Малко по-назад зад тях се вижда голяма вълна, разрушителна девета вълна, която очевидно ще премине, без да ги влачи към дъното.

Благодарение на ярките и светли цветове, картината прави оптимистично впечатление, оставяйки на зрителя идеята, че най-лошото е свършило. Художникът е работил най-подробно върху вълните: умелото използване на остъкляването е позволило да се постигне висок реализъм в образа на водата. Също така платното се отличава с плавни преходи на цветове, поради което морето и небето се комбинират в холистична хармонична композиция.


Внимание! Тази оценка е субективна и не представлява реклама и не служи като ръководство за покупка. Преди да купите, трябва да се консултирате със специалист.

Оценете тази статия
Онлайн списание за стил, мода, етикет, начин на живот и за избора на най-добрите продукти и услуги.
Добавете коментар