10 най-известни картини на Шишкин

Преглед на най-добрите според редакторите. Относно критериите за подбор. Най- материалът е субективен, не е рекламен и не е служи като ръководство за покупката. Преди да е необходима покупка консултация със специалист.

И ван Иванович Шишкин – един от най-известните руснаци пейзажисти. Работата му до голяма степен определя битова култура и редица картини (особено „Утро в бор бор “) стана наистина символичен за националното изкуство.

Една фина способност да въплъщава картините на природата е открита в Иван Шишкин още в младостта си. Докато другарите му работеха в стените Императорската академия на изкуствата, намираща се в Санкт Петербург, художникът постоянно излизал извън града, където пише скици от природата. Така например една от най-известните му картини – „Pine на Валаам “- е създаден още в дните на тренировки.

Днес Шишкин е познат на почти всеки жител постсъветско пространство. Разбира се, в много отношения неговата работа се вписват в „културния код“ поради масовия характер. Снимка „Утро в борова гора “, например, украсява пакет бонбони„ Мечки в гората “. Но не само това произведение е известно на художника. За тези, които искат фино усещаме красотата на родната природа, която направихме оценка на 10-те най-известни картини на Шишкин.

За съставяне на оценката бяха използвани данни от търсачките. Колкото по-често картината се споменава в Интернет, толкова по-висока е нейната позиция в връх.

Преглед на най-известните картини на Шишкин

назначаване място композиция рейтинг
Преглед на най-известните картини на Шишкин 10 “Влизане” 4.1
9 „Борови дървета, осветени от слънцето“ 4.2
8 “Горски Дали” 4.3
7 “Сред равнината” 4.4
6 “Дъбова горичка” 4.5
5 “Ship Grove” 4.6
4 “Северна дива” 4.7
3 “Борова гора” 4.8
2 “Рай” 4.9
1 “Сутрин в борова гора” 5.0

“Влизане”

Рейтинг: 4.1

Влизане

„Дърводобивът“ е една от първите картини на руския художник. ИванИванович Шишкин го създава още през 1867 г., малко след това завършване на обучение в художественото училище в Дюселдорф. Иименно с това произведение пътят на Шишкин започва като художник, в чийто картините са доминирани от картини на руската гора.

Елементите на Дюселдорф са ясно показани в „Записването“ художествена школа. Художникът все още демонстрира полученото умения и техните собствени таланти са в начален стадий. Платното, въпреки липсата на действие, се характеризира с епицизъм – това се доказва от работа с цвят и пространство, и също състав. В централния план е паднал бор. дърво беше доста млад и пънът като кръв все още сочи със смола.

Впоследствие съставът е разкрит. Зад реката се вижда селяни, които се занимават с гора, падат. Един от тях се подготвя до спиране или пренощуване – фона на композицията с леко с потъмняващо небе и дървета, покрити със светла мъгла, намеква за това времето вече закъснява.

Подобно на други произведения на Шишкин, „Дърводобивът“ е пълен с малки подробности, отразяващи руската природа. Гората в по-голямата си част иглолистни, пресечени с редки широколистни дървета, които са ясно няма достатъчно светлина и хранителни вещества – има една от брезите предният план падна, изгнил. Погледнато като пролетна река, разливайки се, смила корените – някои от тях вече са голи и стават местообитание за гъби. На преден план можете и любопитни звяр, който да види кой се интересува от срутено дърво.

Интересното е, че по време на едно от експозициите „Дърводобив“ изложени директно срещу „Апотеоза на войната“ Верещагин. И критици отбеляза сходството на картините. Въпреки факта, че снимката е Шишкин няма пряка демонстрация на насилие, мотивът и на двете творби е подобен – опустошение. В “Logging” композицията е разбита от овал прясно нарязан бор и той е този, който е в центъра. Точно като планина от черепи в „Апотеозата на войната“.

„Борови дървета, осветени от слънцето“

Оценка: 4.2

„Борови

Рисуван през 1886 г., картина “Борови дървета, осветени от слънцето” демонстрира пълната последователност на творческия стил и жанр Шишкин. Тук той вече не имитира велики учители, а показва собствен образ. Можете да видите колко красиво работи художникът със светлината. – И именно слънцето е главният герой на платното.

Тъмните борове биха могли да станат главни герои – с цялото им естествено величие, някакъв мрак и непонятна мъдрост – но те сякаш са пометени от слънчева светлина. Кехлибареножълтите нюанси са наводнени с всичко – от суха трева до вечнозелени корони. И само мрачни сенки някъде дълбоко в платното създайте усещане за пространство и покажете това дори в светло лято дни слънцето не може напълно да улови сцената.

Удивително е как композицията на картината се разгръща, когато гледане. На преден план е просто горски ръб. Но после игрите нюанси взимат поглед дълбоко в изобразения бор – и картината е като разкрива показва повече подробности. Гората изглежда открита и лишена от мистерия, проста и знаеща.

“Горски Дали”

Оценка: 4.3

Горски Дали

За разлика от предишната снимка в класацията, “Forest Dali” показват силата, дълбочината и мистерията на руската природа. До голяма степен това се дължи на емоционалната депресия на самия художник, в резултат на което се характеризират неговите произведения от началото на 1880-те някакъв мрак. Нека го влюби в руската природа художникът не можеше да я покаже студена и неприязнена, на картините, на пръв поглед е доста светло и просто, появяват се моменти скърби.

Художникът, въпреки сравнително краткия си живот, се оказа два пъти вдовец. През 1874 г., след 6 години брак, той умира първа съпруга. В този брак той става баща три пъти, но две деца почина в ранна детска възраст Преодоляване на несгоди, през 1880 г. Иван Шишкин се ожени отново, неговата студентка Олга Лагода. По-малко от година по-късно тя умира от болест, оставяйки след себе си малка дъщеря.

Преживял толкова много смъртни случаи, Иван Иванович просто не можеше да създаде по старому. Неговите картини от този период се характеризират с мрак и чрез величествената красота на руската природа художникът предава чувствата си. „Горски Дали“, издаден през 1884 г., демонстрират уралските хоризонти – и въздушни, ярки, почти безоблачно небе контрастира рязко мрачно иглолистно гора. На тази снимка той изглежда особено безжизнен и празен. Изглежда, че няма нито една душа, само безкрайни смърчове нагоре самия хоризонт. Безжизнеността на гората се подчертава от едно важно детайл – самотата на птица, която витае в небето.

“Сред равнината”

Оценка: 4.4

Сред равнината

Настроението „Сред равнинната долина“ може да изглежда подобно на настроение на предишната снимка в класацията. И това не е изненадващо. „Между равнинната долина“ е писано и в мрачния период на живота големият художник – платното е освободено през 1883г.

Централната тема на платното е самотата. Величествен дъб стои насред полето и само малък селски път минава покрай него. Дървото е самотно, няма нищо на снимката, което би могло дори дистанционно се римува с него. С гъст, разстилащ се корен дъб изглежда особено мрачно, изпъква рязко от останалата част от композицията, написана с по-топли и светли тонове.

Интересното е, че източникът на вдъхновение за картината беше едноименна поема на Алексей Мерзляков. Наистина беше лесно и лирично, както го е написал поетът в периода влюбен. Впоследствие въз основа на това стихотворение Майкъл Глинка създаде песен, която по-късно стана почти народна масово съзнание.

Подобно на други снимки на Шишкин, “Сред равнината на долината” характеризиращ се с високи детайли. На преден план можете да видите огромен брой ливадни растения. Но това се проявява и в тях емоционална строгост на художника – огънати уши, стъбла счупен. Самият дъб, който е на пръв поглед на втория план, драстично дърпа композицията „върху себе си“ и става централен начин на работа.

“Дъбова горичка”

Оценка: 4.5

Дъбова горичка

Настроението на картината „Дъбова горичка“ се римува с настроение картини “Борови дървета, осветени от слънцето.” И в двете творби преобладават леки, топли нюанси. И самото слънце играе решаваща роля за се появяват композиции, изместващи други елементи и само в дълбочина сенки, които не изглеждат мрачни.

И подобна рима на настроенията не е изненадваща. И двете творби принадлежат химикалка “късно Шишкин” и са написани през 1887 г., когато художникът излезе от депресирано, депресирано състояние. Следователно картини Руската природа триумфира, представяйки я като приятелска и отворен.

Преобладаващият нюанс в картината “Дъбова горичка” обаче е тревисто зелено. Работата изобразява ръба на широколистната гора в светъл ден, някъде в началото на лятото. Ето защо короните на дърветата – светъл изумруд, а тревата под тях е боядисана в по-топло зелено нюанси. Картината е пълна с подробности, което е характерно за Шишкин – тук и напукана дъбова кора и малки ливадни цветя и дори мъничко езерце – всичко е включено в общата композиция, предавайки гората на нейната девствена, девствена красота.

“Ship Grove”

Оценка: 4.6

Ship Grove

„Корабна горичка“ – едно от най-новите произведения на Иван Шишкин. То е написана през 1898 г., малко преди смъртта на самия художник. Между другото, Шишкин напусна нашия свят, седнал на молив. И много изкуствознателите смятат, че това е “Ship Grove” (и напълно работата се нарича “Afanasovskaya корабна горичка близо до Елабуга”) Тя е короната и квинтесенцията на автора.

“Ship Grove” се характеризира с невероятна обстановка на сцената. Това вече не са скици от живота на руската природа. Той е монументален платно с ясно изравняване на плановете и строг баланс. себе си горичка, състояща се от огромни иглолистни дървета с дебели стволове, не привлича вниманието към себе си и не изглежда мрачно и студ.

В много отношения този ефект се дължи на факта, че на преден план – малко езерце, задна вода. През него е хвърлен мост, показва, че това място е обитавано, че хората живеят тук, нека а на самата снимка не са. В допълнение, съставът е изпълнен с топъл, лятното слънце – и затова боядисано с меко златисто жълто нюанси.

Някои историци на изкуството казват, че „Ship Grove“ е станала прощална песен на художника. В тази работа той е най-накрая деперсонализиран, показвайки природата такава, каквато е, но в същото време инвестира няколко допълнителни значения. Разбра това скоро няма – но руското изкуство няма да умре, нови ще заменят художници и затова боровете са заобиколени от млади издънки.

“Северна дива”

Оценка: 4.7

Северна дива

„В дивия север“ – едно от малкото произведения по поръчка Шишкин. Разбира се, по времето, когато е писано (1891), художникът вече беше изключително популярен. Всяка нова негова творба се къпе почти моментално, за да украси хола веднага някакъв богат собственик на земя.

„Дивият север“ от своя страна беше умишлено нареден в петербургския издател на художника П. П. Кончаловски. Тази снимка е трябвало да украси корицата на събраните творби на М. Ю. Лермонтов. И дори тя е кръстена на първия едноименен ред стихове на известния руски поет.

„В дивия север“, въпреки че се отнася до късната работа Шишкин се характеризира с доста мрачно настроение. централен темата на платното е самотата. Самотен бор, заемащ цялото преден план, стои върху непревземаем пролом, заобиколен от сняг и мрак. В много отношения композицията е директно вдъхновена от настроението. Стиховете на Лермонтов обаче художникът го направи по-мрачен и тежък.

“Борова гора”

Оценка: 4.8

Борова гора

Картината “Борова гора”, написана през 1895 г., характеризира Шишкин като вече професионален, опитен художник със своето стил. И това най-ясно се проявява в състава на творбата.

“Борова гора” се характеризира с невероятна поза. Дори обекти върху него са разположени на принципа на “златното сечение”. В центъра на композицията са две големи, многогодишни борове, разделени от селски път и следователно донякъде разположени по протежение страни на вертикалната ос. Разположени допълнителни дървета на заден план, също са разположени симетрично (от растението вляво отляво и отдясно на десните борове), което увеличава баланса на състава. Тъмната ивица на бога на бора граничи с дълбоко синьо небе и светло зелено-жълт ръб.

В тази работа се появяват и други елементи, характерна за късната творба на Шишкин. Светлината на снимката – обемни, проникващи през дебелината на дърветата. Настроение – утихна. Природата не е представена сама по себе си е част от човешкия живот – което се проявява в палеца колело на селски път, пресичащ поток.

“Рай”

Оценка: 4.9

Рай

Едно от най-ярките и разпознаваеми произведения на художника, картината “Ръж” възтържествува красотата на руската природа. Но тя доби известност главно поради най-високото умение на автора като колорист.

Основните нюанси на картината са златни и сини. Класически е за руски изобразителни изкуства, които са били използвани в дните на иконописта. Златна ръж контрастира с тъмнозелените нюанси на околните растения (дървета, които дават на снимката дълбочина на пространството и разположени на трева на преден план), но не надвишава тоналността баланса.

Композицията на картината е изградена на принципа на златното съотношение. Основният елемент – полето на златните уши на ръж – е разположен на дъното трета от снимката. Горната част е представена от синьо небе, където има много нюанси на синьото. Дърветата не дърпат внимание, но служат за създаване на обем – картината е представена пространствено, описващо безкрайно поле.

В същото време картината съдържа детайл, който отразява личното преживявания на художника. Малък мъртъв бор на заден план изглежда дисонанс, контрастира рязко с останалите елементи композиции, триумфиращи живота. Малко преди презентацията картини за публиката през 1878 г. художникът преживява много лични трагедии и те се отразяват в емоционалния фон платна.

“Сутрин в борова гора”

Оценка: 5.0

Сутрин в борова гора

„Утро в борова гора“, написано през 1889 г. – това е най-много известна картина на Иван Иванович Шишкин. Въпреки това нейната популярност донесе не само композиция, която изобразява руската природа в най-жизненото му състояние, но и по-нататъшното му използване. Сега “Утро в борова гора” може да се види на шоколадови опаковки сладкиши, върху различни сувенири и предмети от бита. Тя стана намиране на символ на съвременната руска култура отражение в съвременността.

Най-важната особеност на картината е нейната динамика състав. Ако в предишни произведения художникът е заснел спокойната красота на руската природа в статично състояние – гори, горски ръбове, потоци, полета и самотни дървета – тук е фокусът на вниманието има гальовни кубчета.

В допълнение, работата със светлина също представлява интерес. за разлика от други картини, тук слънцето е буквално отзад план. Тя допълва природата и не я доминира. централен част от композицията е тъмна, контрастираща с фона, но не мрачен. И нека малчуганите да играят на паднал бор – не е тежестта от смъртта на дърво е възпяването на нов кръг от живота.

Интересното е, че тази картина принадлежи на четката не само Шишкин. Самият Иван Иванович не беше аниматор. Не знаеше как да рисува животни – и малките на платното изглеждат като живи. Факт, че те принадлежат към четката на друг известен руски художник – К. А. Савитски. Но името му е изтрито от време на време чрез действие колекционер П. М. Третяков.

Когато „Утро в борова гора“ попадна в ръцете на П. М. Третяков, колекционерът изтри подписа на втория художник. В резултат на това дълго време Смятало се е, че I. I. Шишкин е единственият автор на платното. Всъщност той рисува само гората. Но малките са плод произведения на Савицки.


Внимание! Тази оценка е субективна, не реклама и не служи като ръководство за покупката. Преди покупката консултация със специалист е необходима.

Оценете тази статия
Онлайн списание за стил, мода, етикет, начин на живот и за избора на най-добрите продукти и услуги.
Добавете коментар