10 най-известни картини на Шишкин

Факти

Преглед на най-добрите според редакционния съвет. Относно критериите за подбор. Този материал е субективен и не представлява реклама и не служи като ръководство за покупка Преди да купите, трябва да се консултирате със специалист.

Иван Иванович Шишкин е един от най-известните руски художници на пейзажи. Неговата работа до голяма степен определя националната култура и редица платна (особено „Сутрин в борова гора“) стават наистина символични за националното изкуство.

Фината способност да въплъщава картини на природата е открита от Иван Шишкин в младостта си. Докато другарите му са работили в стените на Императорската академия на изкуствата, разположена в Санкт Петербург, художникът постоянно е излизал извън града, където е рисувал скици от природата. Така например по време на следването му е създадена една от най-известните му картини – „Бора на Валаам“.

Днес Шишкин е известен на почти всеки жител на постсъветското пространство. Разбира се, в много отношения работата му се вписва в „културния код“ поради масовия характер. Картината „Сутрин в борова гора“ например украсява кутия със сладкиши „Мечки в гората“. Но художникът е известен не само с тази работа. За тези, които искат да усетят фино красотата на родната си природа, сме съставили рейтинг на 10-те най-известни картини на Шишкин.

За съставяне на рейтинга са използвани данни от търсачките. Колкото по-често се споменава снимка в интернет, толкова по-висока е нейната позиция в горната част.

Преглед на най-известните картини на Шишкин

Номинация място Състав рейтинг
Преглед на най-известните картини на Шишкин 10 „Регистрация“ 4.1
9 “Борове, осветени от слънцето” 4.2
8 “Гората даде” 4.3
7 “Сред равнинната долина” 4.4
6 “Дъбова горичка” 4.5
5 “Корабена горичка” 4.6
4 “В дивия север” 4.7
3 “Pinery” 4.8
2 “Ръж” 4.9
1 “Сутрин в борова гора” 5.0

„Регистрация“

Оценка: 4.1

Изсичане

„Дърводобив“ е една от първите картини на руския художник. Иван Иванович Шишкин го създава през 1867 г., малко след завършване на обучението си в Дюселдорфското художествено училище. И именно от тази работа започва пътят на Шишкин като художник, в чиито платна преобладават картини на руската гора.

Елементите на художественото училище в Дюселдорф са ярко проявени в „Регистрация“. Художникът все още демонстрира придобитите умения и собствените му таланти са в зародиш. Платното, въпреки липсата на действие, се характеризира с епичност – това се доказва от работа с цвят и пространство, както и композиция. В централния план е паднал бор. Дървото беше доста младо, а пънът все още сочи смола като кръв.

В бъдеще композицията се разкрива. Зад потока можете да видите селяни, които се занимават с изсичане на гората. Един от тях се подготвя за спирка или заслон – фонът на композицията с леко потъмняващото небе и дърветата, покрити с лека мъгла, загатва, че времето вече е късно.

Подобно на други произведения на Шишкин, “Регистрацията” е пълна с малки подробности, отразяващи руската природа. Гората, предимно иглолистна, е осеяна с редки широколистни дървета, на които очевидно липсват светлина и хранителни вещества – там една от брезите на преден план е паднала, изгнила. Вижда се как през пролетта потокът, преливащ, подкопава корените – някои от тях вече са изложени и са се превърнали в местообитание за гъби. На преден план можете да видите и любопитно животно, което се интересува от срутеното дърво.

Интересното е, че по време на една от експозициите „Дърводобивът“ беше изложен точно срещу „Апотеоз на войната“ на Верешчагин. И критиците отбелязват сходството на картините. Въпреки факта, че в картината на Шишкин няма пряка демонстрация на насилие, мотивът и на двете произведения е сходен – опустошение. При “изсичането” композицията е разчупена от овала на прясно нарязан бор и той е този, който е в центъра. Същото като планината на черепите в „Апотеозът на войната“.

“Борове, осветени от слънцето”

Оценка: 4.2

Борове, осветени от слънцето

Нарисувана през 1886 г., картината „Осветени от слънцето борове“ демонстрира пълната последователност на творческия стил и жанр на Шишкин. Тук той вече не имитира великите учители, а проявява собствения си образ. Можете да видите колко красиво художникът работи със светлина – а слънцето е основният герой на платното.

Тъмните борове биха могли да се превърнат в главните герои – с цялото им естествено величие, някаква мрачност и неразбираема мъдрост – но те сякаш са пометени от слънчевата светлина. Всичко е залято с кехлибареножълти нюанси – от изсъхнала трева до вечнозелени корони. И само мрачни сенки някъде в дълбините на платното създават усещане за простор и показват, че дори в ярки летни дни слънцето не може напълно да улови сцената.

Удивително е как композицията на картината се разгръща при гледане. На преден план е само горски ръб. Но тогава играта на сенките отвежда погледа по-дълбоко в изобразената борова гора – и картината сякаш се разгръща, показвайки повече подробности. Гората изглежда отворена и лишена от мистерия, проста и познаваема.

“Гората даде”

Оценка: 4.3

Гората даде

За разлика от предишната картина в рейтинга, „Горски разстояния“ показват силата, дълбочината и мистерията на руската природа. Това до голяма степен се дължи на емоционалната депресия на самия художник, в резултат на което неговите творби от началото на 80-те години се характеризират с известна мрачност. Въпреки че художникът, влюбен в руската природа, не можеше да я покаже студена и неприветлива, в картините на пръв поглед се появяват доста леки и прости моменти на тъга.

Художникът, въпреки относително краткия си живот, се оказа два пъти вдовец. През 1874 г., след 6 години брак, първата му съпруга умира. В този брак той става баща три пъти, но две деца умират в ранна детска възраст. Преодолявайки несгоди, през 1880 г. Иван Шишкин се жени отново за своята ученичка Олга Лагода. По-малко от година по-късно тя почина от болест, оставяйки след себе си малка дъщеря.

След като преживя толкова много смъртни случаи, Иван Иванович просто не можеше да твори както преди. Неговите картини от този период се характеризират с мрачност и чрез величествената красота на руската природа художникът предава чувствата си. „Горски разстояния“, публикуван през 1884 г., демонстрира уралските хоризонти – а мрачната иглолистна гора рязко контрастира с въздушното, леко, почти безоблачно небе. На тази снимка той изглежда особено безжизнен и празен. Изглежда, че тук няма нито една душа, само безкрайно яде до самия хоризонт. Безжизнеността на гората се подчертава от един важен детайл – самотата на птица, рееща се в небето.

“Сред равнинната долина”

Оценка: 4.4

Сред равнинната долина

Настроението на „В средата на долината“ може да изглежда подобно на настроението от предишната снимка в рейтинга. И това не е изненадващо. „Сред равнинната долина“ е нарисуван и през тъмен период от живота на великия художник – платното е публикувано през 1883 г.

Централната тема на платното е самотата. В средата на полето стои величествен дъб, покрай който води само малък селски път. Дървото е самотно, няма нищо на снимката, което дори отдалечено да се римува с него. С плътна, разперена корона дъбът изглежда особено мрачен, рязко се откроява от останалата част от композицията, написана в по-топли и светли цветове.

Интересно е, че източник на вдъхновение за картината е едноименното стихотворение на Алексей Мерзляков. Вярно е, че е лек и лиричен, тъй като поетът го е написал през периода на влюбването. По-късно, въз основа на това стихотворение, Михаил Глинка създава песен, която по-късно става практически популярна в масовото съзнание.

Подобно на други снимки на Шишкин, „Сред равнинната долина“ се характеризира с висока детайлност. На преден план можете да видите огромен брой ливадни растения. Но дори и в тях се проявява емоционалната тежест на художника – ушите са свити, стъблата са счупени. Самият дъб, който на пръв поглед е на заден план, драматично привлича композицията към себе си и се превръща в централен образ на творбата.

“Дъбова горичка”

Оценка: 4.5

Дъбова горичка

Настроението на картината „Дъбова горичка“ се римува с настроението на платното „Борове, озарени от слънцето“. И в двете творби преобладават светлите, топли нюанси. И самото слънце играе решаваща роля в композицията, изтласквайки други елементи и само в дълбините се появяват сенки, които не изглеждат мрачни.

И такава рима на настроения не е изненадваща. И двете произведения принадлежат на писалката на „покойния Шишкин“ и са написани през 1887 г., когато художникът излиза от депресивно, депресивно състояние. Следователно картините триумфират над руската природа, представяйки я като приятелска и отворена.

Преобладаващият нюанс в картината „Дъбова горичка“ обаче е тревистозелен. Творбата изобразява ръба на широколистна гора в светъл ден, някъде в началото на лятото. Ето защо короните на дърветата са ярко изумрудени, а тревата под тях е боядисана в по-топли зелени нюанси. Картината е пълна с детайли, което е характерно за Шишкин – тук и напуканата кора на дъбове, и малки ливадни цветя, и дори мъничък резервоар – всичко е включено в цялостната композиция, пренасяща гората в нейната девствена, девствена красота.

“Корабена горичка”

Оценка: 4.6

Корабна горичка

„Корабена горичка“ е една от последните творби на Иван Шишкин. Нарисуван е през 1898 г., малко преди смъртта на самия художник. Между другото, Шишкин напусна нашия свят, седнал на статив. И много изкуствоведи вярват, че именно „Корабена горичка“ (а творбата е напълно наречена „Афанасовская корабна горичка край Елабуга“) е короната и квинтесенцията на творчеството на автора.

„Ship Grove“ се отличава с невероятна сцена. Това вече не са скици от живота на руската природа. Това е монументално платно с ясни планове и строг баланс. Самата горичка, състояща се от огромни иглолистни дървета с дебели стволове, не привлича вниманието върху себе си и не изглежда мрачна и студена.

Този ефект до голяма степен се дължи на факта, че на преден план има малко езерце, затънтено. През него е хвърлен мост, показващ, че това място е обитавано, че хората живеят тук, дори и да не са на самата снимка. В допълнение, композицията се къпе в топло, лятно слънце – и следователно е боядисана в меки златисто-жълти нюанси.

Някои изкуствоведи казват, че „Ship Grove“ става прощалната песен на художника. В тази работа той най-накрая се обезличава, показвайки природата такава, каквато е, но в същото време влагайки няколко допълнителни значения. Той разбираше, че скоро ще си отиде – но руското изкуство нямаше да умре, новите художници ще дойдат да го заместят и затова боровете бяха заобиколени от млад растеж.

“В дивия север”

Оценка: 4.7

В дивия север

„В дивия север“ е една от малкото поръчани творби на Шишкин. Разбира се, по времето, когато е написан (1891), художникът вече е бил изключително популярен. Всяко негово ново произведение беше изкупено почти моментално, за да украси незабавно хола на някой богат земевладелец.

„Wild in the North“ от своя страна беше умишлено поръчан от художника от петербургския издател П. П. Кончаловски. Тази картина трябваше да украси корицата на колекцията от творби на М. Ю. Лермонтов. И дори е кръстен на първия ред на едноименното стихотворение на известния руски поет.

„Диво на север“, въпреки че принадлежи към по-късната работа на Шишкин, се характеризира с доста мрачно настроение. Централната тема на платното е самотата. Самотно борово дърво, заемащо целия преден план, стои върху непревземаем пролом, заобиколен от сняг и мрак. В много отношения композицията е пряко вдъхновена от настроението на поемата на Лермонтов, но художникът я прави по-тъмна и по-тежка.

“Pinery”

Оценка: 4.8

Pinery

Картината „Борова гора“, рисувана през 1895 г., характеризира Шишкин като професионален, опитен художник със собствен стил. И това се проявява най-ясно в композицията на произведението.

„Борова гора“ се характеризира с невероятен баланс. Дори обектите върху него са подредени според принципа на „златното сечение“. Центърът на композицията е две големи, многогодишни борове, разделени от селски път и следователно донякъде разположени отстрани на вертикалната ос. Допълнителни дървета във фонов режим също са разположени симетрично (по протежение на растението вляво отляво и отдясно на боровете), което подобрява баланса на композицията. Тъмната ивица на боровия бог е оградена от наситено синьо небе и светло зелено-жълта граница.

Също в тази работа има и други елементи, характерни за по-късната работа на Шишкин. Светлината на снимката е обемна, проникваща през дебелината на дърветата. Настроението е спокойно. Природата не е представена сама по себе си, тя е по-скоро част от човешкия живот – което се проявява в назъбения коловоз на селски път, който пресича потока.

“Ръж”

Оценка: 4.9

Ръж

Една от най-поразителните и разпознаваеми творби на художника, картината „Ръж“ триумфира над красотата на руската природа. Но тя спечели слава преди всичко благодарение на най-високото умение на автора като колорист.

Основните нюанси на картината са златни и сини. Това са класическите цветове за руското изобразително изкуство, които са били използвани дори по времето на иконописта. Златната ръж контрастира с тъмнозелените нюанси на околните растения (дървета, които придават на картината дълбочина на пространството и тревата на преден план), но в същото време не надвишава тоналния баланс.

Композицията на картината се основава на принципа на златното сечение. Основният елемент – поле от златни класове ръж – е в долната трета на снимката. Горната част е представена от наситено синьо небе с много нюанси на синьо. Дърветата не привличат вниманието, но служат за създаване на обем – картината изглежда пространствена, описвайки безкрайно поле.

В същото време картината съдържа детайл, който отразява личните преживявания на художника. Малко мъртво борово дърво на заден план изглежда като дисонанс, в рязък контраст с останалите елементи на композицията, които триумфират над живота. Не след дълго, преди картината да бъде представена на публиката през 1878 г., художникът преживява много лични трагедии и те се отразяват в емоционалния фон на платното.

“Сутрин в борова гора”

Оценка: 5.0

Сутрин в борова гора

„Сутрин в борова гора“, нарисувана през 1889 г., е най-известната картина на Иван Иванович Шишкин. Популярност обаче й донесе не само композицията, която изобразява руската природа в най-жизненото й състояние, но и по-нататъшното й използване. Сега „Сутрин в борова гора“ може да се види на опаковки с шоколадови бонбони, на различни сувенири и предмети от бита. Тя се превърна в истински символ на съвременната руска култура и е отразена в съвременността.

Най-важната характеристика на картината е нейният динамичен състав. Ако в предишни творби художникът е уловил спокойната красота на руската природа в статично състояние – гори, ръбове, потоци, полета и самотни дървета – тук акцентът е върху бляскавите мечки.

Освен това работата със светлина представлява интерес. За разлика от други платна, тук слънцето е буквално на заден план. Той допълва природата, вместо да я доминира. Централната част на композицията е тъмна, контрастираща в сравнение с фона, но не е мрачна. И нека малките да играят на отсечен бор – това не е тежест от смъртта на дърво, това е скандиране на нов кръг от живота.

Интересно е, че тази картина принадлежи не само на четката на Шишкин. Самият Иван Иванович не е бил живописец. Той не знаеше как да рисува животни – а мечетата на платното изглеждат като живи. Факт е, че те принадлежат към четката на друг известен руски художник – К. А. Савицки. Но името му е изтрито от времето поради действията на колекционера П. М. Третяков.

Когато „Сутрин в борова гора“ попада в ръцете на П. М. Третяков, колекционерът изтрива подписа на втория художник. В резултат на това дълго време се смяташе, че И. И. Шишкин е единственият автор на платното. Всъщност той рисува само гората. Но малките са плод на труда на Савицки.


Внимание! Тази оценка е субективна и не представлява реклама и не служи като ръководство за покупка. Преди да купите, трябва да се консултирате със специалист.

Оценете тази статия
Онлайн списание за стил, мода, етикет, начин на живот и за избора на най-добрите продукти и услуги.
Добавете коментар